是艺术，伴我一路走来

高二（8）班王炅

记得老师曾让我们为“什么是美”写一篇短小的演讲稿，而那天回家，我便从书柜中翻出好几本资料，试图从这些白纸黑字间领悟美的真谛。

收获固然是有的，只是令我惊讶的是，第二天的课堂上，竟有那么多被抽中发言的同学，他们所谈及的美和我抄写在纸上的材料奇迹般的吻合。

那段记忆已成过往，如今，我常常不解于当时的我对于“美”一字，原本流动的思维竟那样在一瞬枯竭，疑惑于是生活的繁忙剥夺了身边的美，还是学习的压力让我无瑕于美的感召？

……

我始终相信唯有神圣，才有至美，而在生活中，让我感到神圣的，除了大自然的鬼斧神工，便数人类所创造的“艺术”。

我并不认为艺术真如许多人所想像的那般深奥与抽象，艺术作为生活中一门永无止境的学问，固然有境界高低之分，只是艺术的境界并不体现于它让多数人看过之后却无法理解，艺术的价值在于欣赏，在于与众人的共鸣，因而它对于创造者与欣赏者的意义远远超越“一门学问”。

查阅字典，对于艺术的解释过于繁杂，我曾把它定义为“美的发现与美的创造。”是的，艺术永远与美结合，我是个凡事都要求细致的女孩，如此地爱着生活的美，如此地钟情于为生活创造一些美。因而，艺术离我并不遥远。

色彩•我的幼年

在那个还未听说过“艺术”的年龄里，我便对色彩的美表现出极大的兴趣。那段时间，家中的每一个角落都能看见我零乱的蜡笔，水彩笔，而墙上，更是贴满了虽然幼稚却可以让人联想到“孩子的艺术”的画。那长得比人还高的草，是我企图于隐蔽处寻找神奇的心灵写照；那九个太阳正对九朵花的想象，是我对爱与公平的呼唤与思考…….

只是后来，当我参加业余的绘画班，不论是画的内容还是色彩都被规定之后，这种想象的能力渐渐告别了我。如果说这是从“创作”走向“临摹”不免可笑，但又何尝不是如此呢？

不过，也许每一个学习艺术的孩子都与我有相同的经历。对于绘画，唯有先在自由创作中找到乐趣，才会把热情投入到下一阶段的学习中。

国画与书法•我的童年

小学三年级的时候，开始在少年宫学习国画。

在此之前，我对国画的认识是狭义的，以为国画便是手握一支很粗的毛笔将黑墨大笔一挥，涂在纸上。多么豪爽与迅速！

恰恰相反的是，我学的工笔花鸟画是一门非常考验人耐心的艺术，手握一支小白云，却要描出那么细的线条，遇上生宣墨很容易化开这又加强了难度，常弄得我垂头丧气不愿继续。但后来依旧坚持了，因为老师的作品给了我向往和希望，美的感召力就那样为我带来不竭动力。

学了两年的国画后开始步入书法的殿堂。这与色彩彻底无缘了，却更让我领略了中国艺术的奇妙之处。同一支毛笔，创造出那么多风格各异的美，字帖中秀美的文字，每一笔每一划都让我为之驻足，为之赞叹，我陶醉在墨香中，专心于书法的学习。

也许正是这几年书画的学习，进一步塑造了我喜静的性格。而从书画中所练得的心静与坚持更在冥冥中为我未来的路指明了方向。

未命名•我的现在

面对高中学业的繁重，我不再专心于业余艺术方面的学习。

然而我却觉得虽然离笔、墨、纸的距离疏远了，但心却离“美”更近了。不断地成长，多年的积累和熏陶，让我对于艺术的美更为敏感。一颗与“美”近距离接触的心灵让我在这个可爱的家园中诗意地栖居着。

经常为社团设计一些海报，或为校刊设计封面，这种用电脑进行创作的作品既成了社团工作的需要也成了闲暇时的一种兴趣。

那种在脑海中设想的过程让我感到轻松而愉快，左右大脑的交替运用既满足了我的兴趣，又提高了钻研学习的效率。

当美成了我心中的追求，它也为我带来了快乐的源泉，若给我一段空闲的时光，我一定不会想到把它用来看电视，因为艺术对于我的吸引远胜于其它形式的消遣。受几米的感染，我也试着为自己写的诗配图，我珍藏着这些灵感的产物，因为我相信这些对于将来的自己会是多么珍贵的礼物。这是为自己所创造的幸福。

是艺术，伴我一路走来，让我如此充实地度过每一天，让我感受到生活是如此美好。

（本文作者为行知中学陶馨文学社社长）